Artwork for Sale: Mr. Vampire

by Rahadil Putra Hermana | BodilPunk

Mr. Vampire | www.facebook.com/rahadilbodil

Drop your message/comment if you interested. Email: rahadilhermana@yahoo.com
and visit the artist page on www.facebook.com/rahadilbodil

Artwork for Sale: Gori Wrestler

by Rahadil Putra Hermana | BodilPunk

 
 Gori Wrestler | sumber: www.facebook.com/rahadilbodil

 

Drop your message/comment if you interested. Email: rahadilhermana@yahoo.com
and visit the artist page on www.facebook.com/rahadilbodil

Artwork for Goccu Wear

Goccu Wear | www.facebook.com/Goccu-Wear

Goccu Wear, sebuah independent clothing yang bermarkas di Tangerang ini adalah salah satu klien saya. Dengan tema "The Wolf", alhamdulillah saya dapat merampungkan desain untuk Goccu Wear dengan waktu yang cukup singkat. Berikut adalah foto artwork saya untuk desain kaos Goccu Wear.

 sumber: www.facebook.com/pages/Goccu-Wear/217538531602621

Konsep desain dari artwork "The Wolf" sendiri, saya ingin memasukkan segala unsur yang berhubungan dengan kehidupan serigala pada desainnya. Selain kepala serigala dan text Goccu Wear, ada tambahan 3 unsur diantara desain tersebut, yaitu gunung salju, pohon cemara, dan segitiga pada latar belakangnya. Adanya unsur gunung salju dan pohon cemara merupakan 2 unsur yang sangat erat kaitannya dengan habitat dan karakter dari serigala yang hidup di daerah pegunungan yang bersuhu rendah dan dingin. Sementara untuk latar belakangnya sendiri yaitu bentuk bidang segita tiga adalah pemersatu unsur-unsur tersebut. Selain itu , bentuk bidang segitiga merupakan simbol dari kekuatan yang tak pernah terputus.

Jika teman-teman menginginkan jasa desain saya seperti Goccu Wear, kalian bisa mengirimkan message akan ketertarikan kalian pada akun facebook saya.

Check on www.facebook.com/rahadilbodil #thanks

Jagoan Vektor dari Kota Rembang

Dannie Frankenstein | www.facebook.com/errrmnstr

Dibesarkan ditengah keluarga seniman, membuat Dannie Frankenstein mulai menyukai dunia seni sejak ia masih kecil. Berawal dari kecintaannya terhadap dunia seni itulah ia mulai menggeluti dunia desain grafis sebagai seorang Freelance Designer khususnya dibidang desain kaos. Walaupun menjadi mahasiswa Sekolah Tinggi Ilmu Ekonomi, tak menghalanginya untuk sukses didunia desain. Berikut wawancara saya dengan Designer sekaligus Owner, Error Monster Clothing ini.

sumber: www.facebook.com/errrmnstr

Silahkan perkenalkan dirimu kepada pembaca Dietees

Danny Indra Hermawan
27 Oktober 90' Rembang - Jateng
domisili di Rembang
pekerjaan Freelance Designer
pendidikan terakhir di S1 di STIE YPPI Rembang

Bisa jelaskan kenapa memilih pekerjaan sebagai Freelance Designer dan Illustrator?

Freelance designer ya? Sebenarnya saya udah tertarik lama sekali dengan pekerjaan sebagai seorang freelance designer tapi saya masih malu-malu jual design (belum pede) hehe. Tapi sebelumya sudah punya banyak stok desain, karena saya suka iseng buat desain untuk clothingan kecil saya sama temen yang namanya Error Monster Cloth. Karena banyak sekali desain yang nggak masuk di clothingan saya itu, akhirnya saya tampung di album facebook yang saya kasih nama "Work Art", eh taunya gak sengaja suatu hari ada yang nanya harga. Nah mulai saat itulah saya terus menggeluti pekerjaan tersebut.

 sumber: www.facebook.com/errrmnstr

Bisa jelaskan style gambar pribadimu?

Nah itu yang saya bingung, kadang style gambar saya simple, kadang ada pesenan tengkorak cenderung kasar dan garang gitu, dan kalau saya bisa ya saya kerjakan. Tapi kebnyakan ya design saya cenderung rapi dan tegas, karena pada dasarnya saya suka vector art.

Kenapa vector art?

Emmm, vector, karena saya sekali sama gambar-gambar yang bersifat tegas, line-nya rapi. Lalu kebanyakan klien saya memesan gaya gambar yang seperti itu, jadi secara nggak langsung saya jadi terbiasa menggunakan style ini.

 sumber: www.facebook.com/errrmnstr

Saya amati style gambar kamu cederung berkarakter fun namun tetap mencerminkan gambar seram, apa alasannya?

Alasannya sih sederhana, saya suka hal-hal yang funny tapi  tetap terlihat menyeramkan. Saya ingin menggabungkan 2 hal tersebut ke dalam 1 bentuk desain. Walapun pada dasarnya tergantung dari mood saya dalam mendesain, dan kebanyakan yang keluar seperti itu.

Bicara soal artis favorit, siapa yang menjadi idola Dannie Frankenstein?

Idola saya Nicolo Nimor,itu yang bisa dikatakan paling banyak meng-influence gaya gambar desain saya. Kalau belum tahu silahkan di check, dia itu orang Filipina. Alasannya mengidolakannya karena gaya gambarnya cocok dengan aliran yang saya terapkan saat ini.

sumber: www.facebook.com/errrmnstr

Dari sekian banyak obyek gambar ilustrasi, obyek apa yang jadi favoritmu?

Obyek favorit apa ya? hahaha

Bingung juga kalo harus ditanya obyek favorit saya apa. Favorit mungkin obyek-obyek karakter gitu, seperti kepala manusia dan binatang. Mungkin karena saya suka sekali dengan style sperti itu dan ya karena kemampuan saya cocoknya diobyek-obyek seperti itu.

Terkadang sebagai seorang Illustrator pasti pernah merasakan kejenuhan, apa yang kamu lakukan agar tetap kreatif?

Emmmm, pada dasarnya kan semua harus seimbang ya, biasanya saya kalau jenuh  biasa olah raga, keluar nongkrong sama temen, ya seperti itu. Cuma kalau kretif  menurut saya ya pesanan-pesanan dari klien yang belum pernah saya kerjakan itulah yang menurut saya cara sekaligus sebagai tantangan untuk kita belajar lebih luas lagi, dan lebih kreatif lagi.

Peralatan apa saja yang biasa kamu gunakan dalam berkarya? 

Untuk peralatannya sendiri saya biasanya menggunakan pensil, spidol kertas, scanner, ada ada juga pen tablet tapi jarang saya pakai. Sementara software-nya sendiri dominannya biasa pakai Corel Draw, walaupun terkadang sedikit menggunakan Photoshop juga. Karena pada dasarnya saya suka teknik vektor.

Siapa saja yang pernah menjadi klien Dannie Frankestein hingga saat ini?

Beberapa dari cloting lokal yang pernah menjadi klien saya seperti: Offensif Cloth (Tasik Malaya), Blackstar (Medan), Digger Industry (Jakarta), Retriever Cloth . (Jogja), Seven Clowns (Malang), Dots Rockwear (Malang), Moovee Cloth. (Malang),  Rockaway Cloth (Singaraja Bali), Ruby Soho (Singaraja Bali), Whathefuck (Jogja). Sementara untuk klien yang luar negeri seperti: Abstrax Clothing (Malaysia), Cloud City Apparel (Colombia), Set 4 Lyfe Apparel (Canada), Cuddle Clothing (Canada).

The Griz | sumber: www.facebook.com/errrmnstr

Dari sekian klien, manakah klien yang membuatmu berkesan?

Mungkin pada saat pengerjaan desain untuk Cloud City, Coloumbia. Mereka mencantumkan nama saya di situ, jadi kalau anda search nama saya di google saya ada dinomor urutan pertama dengan desain The Griz (beruang). :)

When The T-Shirt Illustration Design Met The Musical Genre: Pop

Sejarah Musik Pop

Istilah pop pertama kali dicetuskan oleh pengamat seni rupa berkebangsaan Inggris, Lawrence Alloway. Baginya pop pada prinsipnya merupakan suatu istilah baru, kesadaran baru dari sekelompok seniman dan cedekiawan. Kata pop berasal dari geraakan seni yang muncul sekitar tahun 1960-an di Amerika dan Inggris. Dalam gerakan itu pop kira-kira sebagai resep mengendorkan pandangan-pandangan lama yang dianggap cocok dengan perkembangan zaman. 

Musik Pop (sebuah istilah yang awalnya berasal dari sebuah singkatan dari "populer") biasanya dipahami secara komersial rekaman musik, sering berorientasi menuju pasar muda, biasanya lirik lagunya relatif singkat dan sederhana serta memanfaatkan inovasi teknologi untuk menghasilkan variasi baru pada tema yang ada. Musik pop telah menyergap sebagian besar pengaruh dari bentuk-bentuk lain dari musik popular.

Perkembangannya di Indonesia 

 Koes Plus

Dulu musik di Indonesia banyak diisi oleh band-band dari Malaysia dan Singura. Namun sejak tahun 1960, Indonesia mulai berkreasi sendiri dengan diprakarsai oleh band Koes Bersaudara atau yang lebih kita kenal dengan nama Koes Plus. Sejak saat itu mulai muncul band-band pop di Indonesia. Sekarang telah banyak penyanyi dan band Indonesia yang terkenal di Asia Tenggara seperti Peterpan, Ungu, Wali, dsb.

Eits jangan salah bukan band-band pop diatas yang akan direview pada posting kali ini. Pop yang dimaksud disini adalah band-band indie pop seperti Mocca, Efek Rumah Kaca, Pure Saturday, White Shoes & The Couples Company, Naif, The Trees & The Wilds, dll. Beberapa dari band-band indie pop tersebut akan kita review desain artwork dari t-shirt merchandise mereka. Berikut adalah band-band yang menurut saya memiliki gaya gambar ilustrasi kaos yang menarik untuk diulas, lebih lengkapnya mari ikuti ulasan desain kaos mereka dibawah ini.

1. Naif (Jakarta, Indonesia) www.naifband.com

sumber: www.naifband.com

Naif adalah sebuah band pop terkenal di Indonesia yang terbentuk di Jakarta, 22 Oktober 1995. Berawal dari satu pemikiran, para alumnus mahasiswa IKJ (Institut Kesenian Jakarta) ini membuat band bernama Naif, yang kini tetap solid dengan 4 anggota mereka yang masih bertahan. Meraka adalah David (vokal), Jarwo (gitar), Emil (bass), dan Pepeng (drum).

Sudah bertahun-tahun Naif memakan asam-manisnya industri musik Indonesia, dan selama itu pula pasti sudah banyak pula merchandise yang telah meraka rilis, salah satunya adalah t-shirt. Berikut adalah salah satu merchandise kaos dari Naif favorit saya.

 sumber: www.facebook.com/naiffunclub

Yaitu kaos merchandise Naif yang diambil dari komik Petualangan Naif: Radio Antik Vol. 1. Menggunakan 2 warna dsar dominasi biru dengan sedikit warna merah, dengan teknik gaya gambar vektor kaos ini terlihat simple namun tetap eye catching. Gambar yang sederhana seperi itu pastilah mudah sekali diingat apalagi jika menggunakan gaya gambar yang khas seperti ini.

2. Mocca (Bandung, Indonesia) www.mymocca.com

 sumber: www.facebook.com/moccaband 

Pertama kali  dikenal berkat dirilisnya album kompilasi Delicatessen di tahun 2002, Mocca langsung dapat merebut hati para penggemarnya. Tergabung atas dasar adanya band kampus di tahun 1997-an, Mocca adalah salah satu pelopor band indie pop di Bandung saat itu. Grup ini beranggotakan Riko Prayitno (gitar), Arina Ephipania (vokal dan flute), Achmad Pratama (bass), dan Indra Massad (drum). Lagu-lagu Mocca sendiri menggunakan bahasa Inggris dengan alasan memudahkan penulisan syair serta kesesuaian dengan warna lagu pop dengan sentuhan swing jazz, twee pop, dan suasana ala 60-an.

Berikut 2 official merchandise dari Mocca yang saya review.

sumber: www.facebook.com/moccaband

Mengapa 2 artwork merchandise diatas langsung saya review menjadi satu? Karena jika kita amati bahwa 2 artwork pada desain kaos tersebut memiliki gaya gambar yang sama. Menggunakan warna pastel dan tanpa menggunakan garis tepi atau outline. Entah tekniknya merupakan manual drawing atau digital yang menyerupai manual drawing, akan tetapi desain merchandise Mocca yang satu terlihat sangat unik dan menarik. Karena gaya gambar yang digunakan sangatlah sederhana dengan teknik pewarnaan yang menyerupai pewarnaan ketika kita menggambar dengan menggunakan pensil warna. 

3. Efek Rumah Kaca (Jakarta, Indonesia) www.myspace.com/efekrumahkaca 

 sumber: www.myspace.com/efekrumahkaca

Efek Rumah Kaca yang terdiri dari Cholil Mahmud (vokal/gitar), Adrian Yunan Faisal (bass) dan Akbar Bagus Sudibyo (drum) terbentuk pada tahun 2001. Setelah mengalami beberapa kali perubahan personil, akhirnya mereka memantapkan diri mereka dengan formasi 3 orang dalam band-nya. Sebelumnya, band ini bernama "Hush" yang kemudian diganti menjadi "Superego", yang kemudian berubah lagi pada tahun 2005 menjadi Efek Rumah Kaca- diambil dari salah satu judul lagu mereka. Dan lahirlah Efek Rumah Kaca.

Banyak yang menyebutkan bahwa warna musik Efek Rumah Kaca tergolong dalam post-rock, bahkan adapula yang menyebutkan shoegaze sebagai warna musik mereka. Tetapi, Efek Rumah Kaca dengan mantap menyebutkan bahwa warna musik mereka adalah pop, karena mereka merasa tidak mengunakan banyak distorsi dalam lagu-lagu mereka seperti selayaknya musik rock. Secara musikal, Efek Rumah Kaca (ERK) cukup banyak dipengaruhi oleh Jeff Buckley, Smashing Pumpkins, Radiohead, Sting, Jon Anderson, hingga Bjork.

sumber: www.myspace.com/efekrumahkaca

Sementara itu pada desain kaos merchadise-nya sekilas gaya gambar yang ditonjolkan sama dengan gaya gambar pada merch kaos milik Mocca. Penggunaan warna pastel yang mengesankan cerah serta konsep desain yang lebih menonjolkan bentuk tubuh manusia sebagai obyek utamanya mengesankan desain yang unik pada artwork merchandise ini. Desain yang dipakai menurut saya lebih condong dengan gaya desain surrealism, yaitu penggantian/penambahan bentuk obyek ke bentuk yang lain. Seperti pada gambar tubuh manusia diatas, pengatian bentuk tersebut terletak pada kepalanya yang digantikan oleh pemutar musik kuno. Selain pada warna, kesamaan desain merchandise ERK dengan Mocca juga terletak pada teknik eksekusinya yang berteknik ilustrasi manual. Serta yang khas dari merchandise ERK adalah setiap tema dari konsep artwork-nya diambil berdasarkan judul-judul lagu mereka.

Berdasarkan ulasan merch artwork dari tiga band diatas, dapat kita amati adanya kesamaan dari tiap desainnya. Mulai dari pemilihan warna hingga teknik eksekusi ilustrasinya. Kebanyakan dari artwork merchandise band pop menggunakan gaya gambar dengan teknik menyerupai manual drawing, serta pemilihan warna yang sederhana dengan menggunakan warna pastel yang cerah. Terkait dengan filosofi musik pop itu sendiri memang gaya gambar dari sebuah desain merchandise haruslah seimbang. Warna pastel misalnya, warna ini dipilih karena dapat mewakili soul musik pop yang cenderung mendayu dengan alunan nada yang merdu dan kalem.

Namun tak hanya teknik manual drawing  seperti desain koas milik Mocca & ERK, namun seperti halnya desain kaos milik Naif, artwork musik pop terkadang ada juga yang menggunakan teknik vektor. Namun pop tetaplah pop, sentuhan kalem tetap terasa dari pemilihan warna dari desain tersebut. Tak banyak memainkan warna, sehingga tetap terkesan simpel namun tetap enak dipandang.

Yes! I Can Make Your Brand/Band Artwork

Sebagai mahasiswa memang paling merana jika berhadapan dengan tanggal tua di akhir bulan, karena dimasa itu adalah waktu dimana uang saku kita semakin menipis, hahaha. Oleh karena itu sebagai mahasiswa jurusan desain yang ingin bertahan ditengah kerasnya era globalisasi (hahaha), saya pun mendapatkan ide untuk mendapatkan uang saku melalui jasa pengerjaan desain artwork. Terhitung semenjak pertengahan tahun 2011 kemarin, hingga saat ini sudah ada beberapa pihak yang menjadi klien saya, baik clothing brand maupun band.

Beberapa dari brand/band yang pernah menjadi klien saya antara lain:

1. My Friend's Superstar | Pop Punk (Surabaya, Indonesia)

2. Goodnight Amanda | Easycore (Surabaya, Indonesia)

 

4. Chocolate Disaster | Pop Punk (Surabaya, Indonesia)

3. Moskimos | Power Melodic (Surabaya, Indonesia)

4. Wishper Cloth. (Malang, Indonesia)

5. Goccu Wear (Tangerang, Indonesia)
6. The Dark Heroes Denim (Jakarta, Indonesia)
7. Lovely Sunday (Mataram, Indonesia)
8. Capitalize (Solo, Indonesia)

Bagi teman-teman yang ingin saya buatkan desain artwork seperti gambar-gambar portofolio saya diatas, kalian dapat mengirimkan pesan pada komentar posting ini, atau dapat juga melalui private message via facebook, di www.facebook.com/rahadilbodil. Still enjoy!

Tumbuh Kembang "Vector Art" di Indonesia

Bagi teman-teman yang belum familiar dengan apa yang dimaksud dengan "Vector Art", pada posting sebelumnya telah saya coba jelaskan apa yang dimaksud dengan seni vektor. Bagi yang belum mengerti dapat teman-teman buka pada halaman ini,  Mengenal Lebih Jauh "Vektor Art".

Pada dasarnya seni vektor merupakan sebuah percabangan dari seni digital secara tekniknya, dan bukan merupakan sebuah aliran seni. Vektor grafis itu sendiri merupakan perpaduan antara bentuk-bentuk dasar geometris seperti: garis, titik, kurva, dan poligon yang didasari dengan perhitungan secara matematis. Peran sebuah unsur matematika disini amatlah sangat penting, karena tanpa unsur tersebut seni vektor maupun vektor grafis tidak ada bedanya dengan seni digital lainnya.

 Vektor Junkie | sumber: vektorjunkie.com

Di Indonesia sendiri, dewasa ini seni vektor cukup berkembang pesat. Hal itu terbukti dengan mulai banyaknya artis-artis vektor muda yang ada sekarang. Pada awalnya seni vektor berkembang pesat di Indonesia sejak tahun 2000an. Berawal dari populernya salah satu situs desain vektor Indonesia, Vektor Junkie (VJ). Dikala itu, situs VJ dapat dikatan sebagai situs yang fenomenal. VJ mempopulerkan seni vektor di khalayak Indonesia melalui publikasi majalah buatannya, yaitu Vektorika. 

 Vektor Junkie Apparel | sumber: www.facebook.com/vektorjunkie

 Vektorika Magazine Cover Vol.2 No.13 2011 

sumber: www.facebook.com/vektorjunkie

Vetrorika merupakan salah satu pelopor majalah desain grafis yang khusus merangkum tentang gaya desain vector art. Majalah ini pun dapat dikatakan sebagai jendela ilmu para desainer dan ilustrator kala itu untuk senantiasa mendalami seni vektor. Dengan pengemasannya yang sederhana, Vektorika pun tidak segan membagikan halamannya melalui situs dari VJ yang dapat diunduh secara gratis. Jika teman-teman penasaran seperti apa konten-konten yang ada di majalah Vektorika? Kalian dapat mengunduh majalah Vektorika versi .pdf pada link berikut, Vektorika Magazine.

Kebanyakan dari artis desain kala itu menimba ilmu seni vektor melalui majalah Vektorika. Salah satunya adalah artis dari Indieguerilla, Fredy Chandra yang mulai bervektor ria semenjak ia membaca majalah Vektorika. Serta pada era-perkuliahan pun, artis seperti Singpentinkhappy dan Kama Dwipayana menyukai seni vektor semenjak berkenalan dengan Vektorika. Sangat menguntungkan bagi Kama, karena setelah ia menggeluti seni vektor, ia pun mulai dapat menghasilkan uang atas karya-karyanya. 

WPAP Community | sumber: wpapcommunity.com

Namun tak boleh dilupakan adalah karya vektor bergaya pop art Wedha, seorang ilutrator majalah HAI yang disebut-sebut sebagai pelopor berdirinya aliran "Wedha Pop Art Portrait" atau yang lebih dikenal dengan WPAP. Karya-karya beliau merupakan penggabungan antara aliran kubism dengan pop art, tetapi tetap memperlihatkan detail dari raut muka dari obyek desainnya. Gosipnya? Beliau menciptakan aliran semacam ini karena ingin tetap menggambar raut wajah seseorang dengan detail, walau pengelihatannya mulai berkurang.

 

 Koleksi Kaos WPAP Saya

Saya adalah salah satu penggemar karya Wedha. Menurut saya desain vektor seperti ini sangatlah unik, karena beliau dapat mengembangkan 2 aliran seni sekaligus, baik itu vector art maupun pop art. Desain vektor terlihat dari adanya garis pasti pada bidang desainnya, serta pemilihan warna yang kontras. Tak hanya dengan banyak mengaplikasikan aliran pop art Wedha pada salah satu tugas perkuliahan saya, namun juga saya telah memiliki kaos hasil karya para teman-teman dari komunitas WPAP yang saya dapatkan ketika menghadiri music event "Rockvolution" di Jakarta, tepatnya tanggal  23-24 Juli 2011.

Pada dasarnya seni vektor adalah salah satu seni desain grafis yang hanya terpampang pada media 2D. Namun kini seni vektor juga diaplikasikan pada artwork desain pada kaos, seperti yang dilakukan oleh Vektor Junkie dan juga komunitas WPAP. Semoga saja dengan semakin mudahnya akses ke aplikasi seni vektor, serta ditambah dengan makin meningkatnya minat masyarakat Indonesia untuk mempelajari dan menggeluti seni dan desain vektor, maka akan tumbuh pula para artis vektor yang berkualitas dan dapat berkiprah di dunia desain internasional. Amin :)

Referensi: Babyboss Vol 03 Edisi 15 '2010 | Des 2010 - Feb 2011

Review: Sarasvati T-Shirt Design Contest

 

Sarasvati | sumber:  www.facebook.com/risasarasvati

Sarasvati, band dari Kota Bandung yang terbentuk pada tanggal 22 Juli 2010 ini semakin familiar ditelinga para pecinta musik di Indonesia. Namun sebenarnya jika kalian tahu Sarasvati bukanlah sebuah band, melainkan solo project dari Risa Saraswati (ex-Homogenic).  Penamaan Sarasvati sendiri diambil dari nama belakang Risay ang diterjemahkan dalam bahasa Sansekerta, menjadi Sarasvati (सरस्वती). Dengan dibantu beberapa teman dekatnya seperti Egi Anggara (guitarist - Cherry Bombshell) dan Dimas Ario (bassist - Ballads of The Cliche), Sarasvati mengusung genre Angelic - Diabolical - Eerie - Unconventional pada alunan musiknya. Materi lagu Sarasvati sendiri diambil dari berbagai macam pengalaman pribadi Risa. Mulai dari kesedihan, kebahagian, bahkan hingga pengalaman spiritualnya.

Setahun berselang setelah terbentuknya, di bulan September 2011 Sarasvati mengumumkan membuat ajang desain kaos untuk merchandise-nya, dan diumumkan di salah satu situs jejaring sosialnya.  Event ini dibuat sebagai apresiasi Sarasvati kepada para penggemarnya yang telah memberikan "like" di jejaring sosialnya sebanyak 15.000  likes. Dan tema yang ditentukan untuk kontes desain kaos tersebut adalah gambaran dari lagu-lagu Sarasvati sendiri.

Sebagai salah satu penggemar musik Sarasvati, saya pun berniat untuk berpartisipasi di event ini. Walaupun hadiahnya bukan berupa materi, setidaknya dengan adanya event ini menjadikan saya tetap eksis berkarya dibidang artwork desain kaos, hahaha.

 design by Rahadil Hermana

Dari sekian banyak lagu-lagu Sarasvati, saya memilih lagu berjudul "Perjalanan" sebagai tema desain saya. Alasan pemilihannya sederhana selain karena lagu ini merupakan salah satu lagu Saravati favorit saya, makna yang terkandung dalam lagu ini sangatlah tergambarkan dengan baik di benak saya. Dengan konsep gambar musim gugur, inilah yang saya bayangkan dalam lagu tersebut. Walaupun pada kenyataannya lirik lagu dengan konsep desain yang saya bayangkan sangat berbeda pemaknaannya. Saya memaknai lagu ini sebagai perjalanan menuju sebuah kebahagian dengan diiringi munculnya sisi yang baru. Hal itu digambarkan dengan rontoknya dedaunan kering yang ada di pohon.


Mungkin karena perbedaan konsep pemaknaan lagu itulah saya tidak mendapatkan predikat juara dalam event ini, hahaha. Namun dengan adanya event ini setidaknya saya bisa belajar agar dapat meningkatkan kemampuan ilustrasi saya dibidang desain kaos. Serta dapat pula menambah referensi gaya gambar dengan melihat karya para peserta lain.

design by Rizky Sidiq

Dari sekian banyak karya desain yang diikutsertakan, dengan jumlah 101 desain yang terdaftar, beberapa artwork dari peserta lain menjadi favorit saya. Salah satu yang menjadi favorit saya adalah karya Rizky Sidiq yang mengangkat tema lagu "Bilur" sebagai tema desainnya. Ketertarikan saya terhadap karyanya karena konsep desain yang cerdas serta teknik eksekusinya yang sangat rapi. Menggunakan teknik vektor, serta pemilihan warna yang cenderung pastel, sangat mengesankan desain vintage pada artwork-nya. Ditambah lagi dengan adanya penulisan judul tema desainnya di bagian bawah kaos, semakin mempercantik dan mengesankan desain yang rapi dengan konsep yang terencana dengan baik.

design by Isa Panic Monsta

Pada akhirnya setelah kurang lebih 2 bulan kontes ini berlangsung dipilihlah satu desain yang nantinya akan digunakan sebagai artwork desain kaos dari merchandise Sarasvati. Dari 101 desain yang terdaftar, terpilihlah satu karya desain dari ilustrator asal kota Solo, Isa Panic Monsta. Bagi kalian yang mengenal baik ilustrator ini, pasti tak heran jika Isa terpilih menjadi juaranya. Dengan tema lagu Sarasvati yang berjudul "Story of Peter", Isa dapat dengan baik menuangkan konsep di dalam desainnya. Digambarkan dengan adanya seorang wanita yang memeluk anak kecil yang menangis, dengan dikelilingi bunga dibawahnya, konsep gambar ini sangat sesuai dengan apa yang terkandung dalam lirik lagu "Story of Peter". Pada dasarnya lagu ini bertemakan tentang kesedihan, dan artwork dari Isa dapat dengan baik mewakili lagu tersebut.

Saya mengucapkan selamat kepada Isa Panic Monsta yang telah berhasil menjuaria ajang "Sarasvati T-Shirt Design Contest" ini. Semoga karya Isa dapat menjadi inspirasi sekaligus motivasi bagi ilutrator-ilustrator desain kaos yang lain untuk senantiasa berkembang dan menjadi lebih baik lagi di bidang ilustrasi desain kaos. Serta ucapan terima kasih pula bagi Sarasvati yang telah mengadakan ajang tersebut. Dengan adanya ajang kontes seperti ini setidaknya dapat menimbulkan kembali gairah para ilustrator desain kaos untuk senantiasa berkarya.

Klik Album Sarasvati, untuk melihat karya para peserta "Sarasvati T-Shirt Design Contest" yang lain. Enjoy!

Masihkah Kita Berbudaya?

Ya! Pertanyaan diatas mungkin adalah pertanyaan terbesar yang ada dibenak saya. Sebagai seorang mahasiswa yang senang menggeluti ilustrasi desain kaos, pertnyaan tersebut sering kali muncul setiap saya mulai menggambar di depan laptop.Mungkin karena setiap saya menggambar, hampir tak pernah terpikirkan untuk mengangkat tema culture pada ilustrasi saya.

Hmm, tapi kalau dipikir-pikir sepertinya saya tidak sendiri. Karena yang saya amati kebanyakan dari ilustrator Indonesia, khususnya para ilustrator muda diluar sana juga jarang menggunakan tema budaya sebagai konsep ilustrasi mereka. Kedengarannya memang agak aneh, padahal culture merupakan salah satu tema yang menarik jika diangkat sebagai konsep ilustrasi kita. Apalagi jika kita ingin mendapatkan predikat sebagai warga negara yang baik, tema ini sepertinya sangat cocok untuk menjadi motivasi kita hahaha.

Kalau teman-teman tahu, bulan kemarin baru saja berlangsung event Nirmana Award 2012. Event tersebut merupakan ajang apresiasi desainer muda dalam segala macam bidang desain, termasuk pada desain kaos. Sangat membanggakan karena dengan adanya event tersebut mulai bermunculan ilustrasi-ilustrasi para desainer muda yang mengangkat tema kebudayaan negara kita, Indonesia. Dan minggu kemarin adalah pengumuman para pemenang dari seluruh nominasi event Nirmana Award 2012.

Berikut adalah para pemenang Nirmana Award 2012, pada kategori T-Shirt Design:

1. Pemenang Trophy Gold Nirmana Award 2012

 "Ayam Jago" oleh Rendi Dwi Putra 

2.  Pemenang Trophy Bronze Nirmana Award 2012

 "Kenyataan Harus Digambarkan" oleh Rakhmat Tri Basuki 

3.  Pemenang Trophy Silver Nirmana Award 2012

 "Java Tattoo Parlor" oleh Gandhi Setiawan

Dengan adanya event seperti Nirmana Award yang juga melombakan ilustrasi desain kaos, dengan tema Indonesian Culture. Dapat menjadi motivasi para desainer muda Indonesia untuk berlomba-lomba menampilkan karya terbaik mereka dengan tema tersebut Ajang seperti ini pun setidaknya dapat menumbuhkan rasa mencintai dan menghargai budaya dalam negeri sendiri. Sekaligus menjadi inspirasi dan motivasi kita untuk senantiasa menggunakan tema budaya sebagai konsep desain ilustrasi kaos kedepannya.

Info lengkap tentang Nirmana Award, klik www.nirmanaaward.com

Practice Makes Perfect: Felix LaFlamme

Felix LaFlamme | www.felixlaflamme.com

sumber: www.felixlaflamme.com

Sebelum melihat video tutorial Felix LaFlamme dalam membuat artwork-nya, ada baiknya jika kita mengenal profilnya terlebih dahulu.

Dipengaruhi oleh bakat ayahnya dalam menggambar, Felix LaFlamme memulai karirnya sebagai komikus sebuah kelompok rock. Pada tahun 2005, ia meninggalkan jadwalnya dan secara resmi memulai karirnya sebagai ilustrator profesional. Dalam kurun waktu 5 tahun, Felix duduk nyaman di panggung internasional dan muncul di "Kustom Graphic Books" bersama dengan lebih dari 40 Artis Top. Felix menggabungkan portofolionya dalam proyek-proyek menarik beberapa brand dan artis seperti Billabong, Element, Michael Jackson, The Ramones, Guns N 'Roses, Apocalyptica, Bullet For My Valentine dan masih banyak lagi.

Berikut beberapa artwork & video dari Felix LaFlamme, enjoy!

 

sumber: www.felixlaflamme.com

Three Skulls Drawing by Felix LaFlamme

part 1

 part 2
sumber: www.youtube.com/fxlaflamme

Sama halnya dengan para ilustrator handal lainnya, Felix LaFlamme banyak menggunakan tengkorak sebagai obyek gambarnya. Memang pada dasarnya obyek yang satu ini "nggak ada matinya". Dalam artian obyek tengkorak adalah obyek yang tidak akan termakan oleh zaman. Obyek ini akan senantiasa terus berkembang dan bermunculan, karena karakternya yang unik dan khas. Namun dibandingkan dengan ilustrator gambar seram lainnya, Felix LaFlamme memiliki ke-khasan pada pemilihan warna pada obyeknya, yaitu penggunaan warna yang cerah seperti biru muda/biru neon, ungu, kuning, dan beberapa warna cerah lainnya. Dari warna-warna itulah karya Felix LaFlamme menjadi mudah dikenali.

Illustrator Gambar Seram Asal Ibukota

Ridiculus Boy | www.ridiculusboy.blogspot.com

Ridiculus Boy, sebuah nama yang unik untuk nama seorang illustrator spesialisasi gambar seram, yang memulai karirnya di dunia ilustrasi sejak tahun 2003. Berawal dari kegemarannya menggambar sejak sekolah dasar, lalu dia pun mulai merintis dan memantapkan diri sebagai seorang Freelance Graphic Designer & Ilustrator, yang tanpa disadari pernah mencicipi bangku kuliah di sebuah kampus D3 jurusan Desain Grafis. Illustrator yang juga hobi nonton film dan main video game ini lahir di Jakarta, 8 Juni 1988, dengan nama lengkap Muhammad Salman Rais. Dia memulai karirnya dengan tidak mudah karena pada saat itu ilustrasi gambar seram kurang diminati oleh masyarakat. Bagaimana perjalanan karirnya hingga sampai saat ini? Penasaran dengan illustrator gambar seram yang satu ini? Simak wawancara saya lebih lanjut dengan Ridiculus Boy pada rubrik “Artist” kali ini.

sumber: www.ridiculusboy.blogspot.com

Silahkan perkenalkan dirimu kepada pembaca Dietees

Nama lengkap Muhammad Salman Rais, pekerjaan Freelance designer and illustrator. Sekarang saya berdomisili di Jakarta Selatan. Pendidikan terakhir D3 jurusan Desain Grafis. Sebenarnya saya memulai karir di dunia desain grafis sejak 2009, sedangkan 2003 adalah awal dimana saya menulis blog desain dengan nama Ridiculus Boy.

  

Bisa jelaskan kenapa memilih pekerjaan sebagai Freelance Designer dan Illustrator?

Awalnya saya tertarik sama desain itu dari SD, soalnya saya suka gambar. Ya, akhirnya minat sama ketertarikan itu terus sampai akhirnya kuliah ngambil jurusan desain grafis. Lalu alasan memilih freelance designer, awal mulanya karena lihat teman-teman saya yang kebanyakan jadi freelance designer, akhirnya saya pun tertarik juga untuk jadi freelance designer.

 sumber: www.ridiculusboy.blogspot.com

Bisa jelaskan style gambar pribadimu?

Ya, kalau dibilang punya style sendiri semua style mungkin udah dipunyain sama illustrator-ilustrator sebelum saya.  Jadi yang saya lakukan hanya mengkombinasikan saja, entah itu style-nya berbentuk apa yang jelas saya punya satu patokan mendesain, yaitu eye catching atau enak diliat.

Tapi yang saya lihat, gambar anda cenderung bernuansakan seram.

Adakah alasan tersendiri mengapa memilih gaya gambar seperti itu?

Mungkin karena itu berasal dari jenis musik yang saya sukai. Saya cenderung menyukai jenis musik yang keras, itulah mungkin yang membuat style gambar saya menjadi terlihat seram. Namun juga tidak bisa dipungkiri juga karena sering melihat artwork dari designer/illustrator favorit saya.

Bicara soal Illustrator favorit, siapa yang menjadi influence bagi Ridiculus Boy?

Wah ini dia, sebenarnya banyak. Namun jujur saya suka lebih suka sama karya-karya artis seperti Felix La Flamme, Brandon Heart, dan buat yang di Indonesia saya suka sama mas Bazzier Graphic (mas aku ngefans sama kamu) hahaha.

 sumber: www.ridiculusboy.blogspot.com

Dari sekian banyak obyek gambar ilustrasi, obyek apa yang jadi favoritmu?

Objek gambar yang paling saya suka adalah kepala tengkorak, alasannya karena objek kepala tengkorak menurut saya bersifat timeless alias gak bakal kemakan zaman.

Terkadang sebagai seorang Illustrator pasti pernah merasakan kejenuhan, apa yang kamu lakukan agar tetap kreatif?

Ya, benar sekali.

Kalau saya biasa menyiasatinya dengan cara menonton video tutorial menggambar para illustrator-illustrator handal, terkadang dapat membangkitkan keinginan kita untuk terus menggambar. Perbanyak referensi dengan cara melihat karya para illustrator lain juga dapat menambah kreatifitas kita dalam menggambar, tanpa harus menjiplaknya. Ada kalanya karena kebutuhan materi juga menjadi salah satu faktor yang tidak bisa dipungkiri untuk terus-menerus berkarya. :)

Peralatan apa saja yang biasa kamu gunakan dalam berkarya?

Dari peralatan ada 3 alat bantu utama saya dalam berkarya, yaitu mouse,pen tablet dan keyboard.

Sedangkan dari software tergantung kebutuhan, kalau mau full ilustrasi saya biasa pakai Photoshop CS3, tapi kalau mau campur garis lurus yang pasti/vektor saya pakai Corel Draw X3.

Siapa saja yang pernah menjadi klien Ridiculus Boy hingga saat ini?

Dari tahun 2009 itu ada perusahaan clothing lokal seperti Webe Distro, Loggue Clothing, Godiji Clothing. Sedangkan, perusahaan clothing luar ada, Epidemic Apparel dan Lollipops and Cigarettes. Lalu terakhir ada juga band luar negeri yang menggunakan jasa saya, seperti Bear Shark, With One Last Breath, Know Where You Stand, Cannon Ball Ride, Watch Out Stampede, dan masih banyak yang lain.

Wow! Beberapa kilenmu adalah perusahaan clothing luar. 

Bagaimana caramu bisa mendapatkan klien seperti mereka?

Sederhana saja, pada awal mulanya dari website Emptess dulu, yang sekarang sudah tutup. Saya memostingkan karya saya pada web itu. Dari situ mulai ada klien luar negeri yang tertarik dengan karya saya.

Bagimana pendapatmu tentang web yang menampilkan karya ilustrasi seperti itu?

Ya,  kalau pendapat saya sangat bagus. Itu bisa membuat saya banyak belajar, karena di web itu saya mendapat banyak masukan, entah itu kritikan atau saran dari orang lain. Jadi, memosting karya anda di web seperti itu sangatlah bagus, membuat anda lebih terasah itu pendapat saya.

Sebagian besar klienmu adalah perusahaan clothing. Apa yang membuatmu menyukai ilustrasi untuk sebuah t-shirt?

Tidak kebanyakan perusahaan clothing sebenarnya, justru kebanyakan merchandise kaos untuk band. Iya artwork saya lebih banyak dipakai sebagai design gambar pada kaos, sebenarnya mungkin karena minat saya juga terhadap desain-desain kaos. Saya sendiri penggemar desain-desain kaos dan cenderung suka pakai kaos dari pada setelan atas yang lain. Jadi, mungkin saya melakukan sesuatu yang timbul dari minat saya, itu pendapat saya.

Dari sekian klien, manakah klien yang membuatmu berkesan?

Kalau dari yang paling berkesan itu dari klien yang namanya WEBE clothing. Berkesan karena itu pertama kali artwork saya dihargai sama seseorang, rasanya senang sekali hahaha.

 Baby Born | sumber: www.ridiculusboy.blogspot.com

Dari semua karyamu, manakah yang menjadi favoritmu dan apa alasannya?

Hmm kalau yang favorit mungkin bingung juga, mungkin "Baby Born" untuk band  With One Last Breath. Alasannya simpel, suka aja ngeliatnya karena tidak  terlalu banyak ornamen seram tapi masih mencerminkan style gambar saya hehe.

Apa yang akan kamu lakukan dan kembangkan untuk gaya ilustrasimu 3 sampai 5 tahun kedepan?

Untuk tahun-tahun yang akan datang mungkin saya ingin mengasah teknik lain dalam ilustrasi, mungkin seperti digital painting atau pun teknik-teknik lainnya.

Bisa bagikan pengalaman ataupun pesan untuk pembaca Dietees, sebagai motivasi bagi mereka?

Iya ini juga yang dulu saya butuhkan beberapa tahun yang lalu, sebuah motivasi. Buat saya dulu itu janganlah pernah menyerah, teruslah gali potensi dalam diri dan tekankan pada diri kalian kalau "saya harus bisa lebih baik lagi…lagi...dan lagi, dan harus bisa baik dari yang dulu", mungkin itu dari segi motivasi. Sedangkan dari segi teknis, sering-seringlah melihat referensi artwork illustrator yang lain, seperti juga meliat video tutorialnya. Mungkin ini menjadi tips terpenting, yah kira-kira kalian harus punya wadah untuk menyimpan portfolio kalian, dalam hal ini saya membuat blog saya sendiri. Itu penting karena minimal membuat calon klien atau orang lain lebih mempercayai kapasitas anda. Selain itu jangan lupa untuk membangun jaringan sesama illustrator lokal yg lain ataupun mancanegara, karena itu bisa membuat anda termotivasi dan belajar dari mereka.

Berikut beberapa portofolio Ridiculus Boy yang dapat menjadi referensi kita dalam berkarya, cekidot! 

 sumber: www.ridiculusboy.blogspot.com